Professionnalisme de l’intervenante à l’Apapé

Mademoiselle Chlodyne Brunon est compétente.

“J’encadre des ateliers calligraphie et enluminure depuis 20 ans avec une expérience dans 15 établissements scolaires allant de la maternelle au lycée”.

Elle a transmis sa passion auprès de 869 jeunes scolarisés.

“Je fais pratiquer les arts du livre. Le plus souvent, le livre connu de la jeunesse française est le livre imprimé tel qu’il l’est depuis le XXe siècle (20e siècle). Le livre du XIXe siècle (19e siècle) est absent des CDI car il n’est pas considéré comme un document informatif mais un document patrimonial. De ce fait, la notion de livre manuscrit dépend aussi d’une idée de l’ouvrage relié au XIXe siècle (19e siècle). Ce siècle est celui de nos ancêtres et en cherchant bien, nous aurons sans doute le souvenir de quelques uns qui posséda l’une de ces oeuvres. C’est à la quarantaine d’années passée que j’ai pu posséder un ouvrage du 19e siècle qui le plaisait car très instructif.Les oeuvres du 19e siècle sont accessibles si on souhaite ardemment en lire un comme une oeuvre d’art de l’imprimerie. Je vous invite à acheter chez des vendeurs et revendeurs d’ouvrages de ce type dans les boutiques de bouquinistes des villes où sur les quais des fleuves ils faut marcher jusqu’à eux, les week-ends. Ce n’est cependant pas par ce biais que je me suis acheté un ouvrage d’art du livre de cette époque. Au 19e siècle, la peinture impressionniste dès lors détrônait les classiques menant ainsi l’art pictural figuratif vers une conceptualisation de l’art de certains. Tandis que l’art médiéval menait tambour battant un développement intellectuel à travers les élites dont les travaux sont maintenant consultables en ligne si vous ne pouvez pas vous acheter d’ouvrage. Vous conviendrez que l’art du livre reste accessible à une population demandeuse de racines culturelles françaises. Et pour franchir les ponts culturelles nécessaires, les ateliers en QPV de la calligraphie et de l’enluminure avec des produits naturels me semblent plus qu’urgent et nécessaires ; d’où mon souhait d’animer des stages afin de transmettre mes connaissances. Comme l’a-culturation est flagrante en matière de patrimoine écrit médiéval, des animatrices de la calligraphie médiévale seront enseignées de quelques compétences en la matière. Elles relaieront ensuite à leur manière, sur mes conseils, la pratique des arts du livre médiéval. Je les accompagnerai dans leurs premiers ateliers”.

Je souhaite avec l’Apapé, encadrer des stages destinés aux publics féminins en âge d’animer des ateliers de pratiques des arts du livre. J’ai comme projet associatif sur le long terme de créer des fédérations au Label Apapé en France métropolitaine. Comme les animatrices d’ateliers d’un âge mûre sont une ressource locale à laquelle je pense dispenser mes stages, ces personnes-ressource auront pour objectif de créer une demande de loisir créatif en matière d’écriture manuscrite auprès des publics des QPV, notamment les publics féminins. J’envisage donc de présenter ce volet de l’Apapé de manière publique à Bron (date.s à venir).

Ces dames une fois le.s stage.s consommée.s auront des compétences complémentaires créatives dans le domaine des arts du livre. Elles pourront exercer des animations pros tout en ayant un profil bénévole au sein de l’Apapé. Ce dans un premier temps en donnant de leur temps afin d’avoir de l’expérience professionnelle à mes côtés dans ce domaine des arts et des artisanats anciens du livre manuscrit.

Je lance d’ores-et-déjà un premier appel pour les futures bénévoles de l’Apapé. Ces dames expérimentées en loisirs créatifs (de type couture, patchwork, dessin, coloriage (mandalas, …), peintures (aquarelle, géographiquement différente, impressions ‘print’ : gel printing, écoprint …), écriture, poterie et pâte à modeler, broderie, tricot, ‘quilting’, reliure et cartonnage, crochet, tissage, bijoux & perles, arts du papier, pommades de soin naturel fait-maison, produits ménagers naturels fait-maison, mixed-media, déco : des pièces du logement, des fêtes – Noël, …) seront les bienvenues. Vous pouvez me contacter par courriel : asso.apape.bron@gmail.com et / ou nous laisser un commentaire ci-dessous (compte WordPress à vous créer – c’est utile aussi pour se créer un Blog !).

Comment concevoir un Projet d’atelier créatif : question légitime à laquelle je réponds brièvement de manière professionnelle

Deux sources peuvent permettre de répondre. L’expérience d’animatrice auprès de publics variés. La lecture comme le livre suivant : Organiser des ateliers créatifs.

La pédagogie des ateliers créatifs

Si l’on a expérimenté un atelier créatif, par exemple lors de cours que l’on a suivi personnellement, il est aisé de copier le professeur qui nous a conseillé dans une pratique artistique. Lorsque l’on a réussi à être satisfaite de la production créative de son/ses propres élèves, un questionnaire de satisfaction leur est distribuable à la fin de l’enseignement. Voici un tableau récapitulant les satisfactions de mes stagiaires en 2018-2019.

L‘importance des niveaux sont relatifs aux horizons différents de mes élèves et ce n’est pas relatif à une habileté de pratique car toutes les femmes sont habiles, c’est l’ambiance et l’environnement du cours qui sont à modifier. Par environnement, j’entends de disposer d’une salle bien agencée même avec un mobilier non-adéquat. Agencer une salle pour la pratique artistique reste à réfléchir avec les personnes qui animent cette pratique. D’expérience, j’ai travaillé 2h dans une super école primaire rurale de l’agglomération lyonnaise ; l’espace dédié fut composé d’ilots de 2 tables. Je reviendrai sur la question de l’agencement de l’espace à réfléchir en fonction de chaque public enseigné ; l’ambiance de bien être et de bienveillance devant selon moi, tenir compte des goûts pré-existants de chaque type de personnes. Ces goûts peuvent avoir un début de définition grâce aux statistiques de l’INSEE qui les répartis selon le genre, l’âge, … A nous ensuite, d’affiner nos connaissances des goûts de nos futures élèves pour répondre au mieux à leurs attentes. Je pense que travailler dans une ambiance où le public est radieux et content est primordial pour notre philosophie d’enseignement de la pratique artistique et artisanale des arts du livre manuscrit médiéval calligraphié et enluminé.